Teaser Guelra | Gabriela Barros & Play Bleu | 2015

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Guelra | Gabriela Barros & Play Bleu | de 12 a 17 Outubro

Apresentação de Resultado da Residência 17 de Outubro às 15:00 na Arte Total

Produção Arte Total
http://artetotal-cea.blogspot.pt/

Comunicar. Impossível não comunicar. Palavras, imagens, música, movimento, parados, expressões faciais, tudo serve para comunicar. Comunicamos a todo o momento e desde sempre. Mas será que a mensagem chega como nós queremos? Ou será a mensagem algo tão interior que apenas quem a emite a compreende por completo? Neste projecto intitulado GUELRA vamos agregar duas artes que acreditamos serem uma fonte rica de comunicação e perceber que caminhos percorre essa tal de mensagem. Queremos utilizar várias formas de comunicação, vários corpos, várias linguagens, vários espaços. Queremos levar BRAGA para este projecto.
[texto Gabriela Barros]

Direcção artística e de programação: Cristina Mendanha
Som: João Figueiredo
Bailarina: Inês Pereira

#Realização do Teaser: Play Bleu

Guelra

Laboratório de Transcriação Coreográfica é um laboratório transdisciplinar
de interacção e interligação artística que tem como poética de
criação a transfiguração e experimentação da vivência e memória da cidade,
corporalizada pelo movimento híbrido dos corpos na sua trans-substanciação
noutros corpos e média.  Cada laboratório é orientado por um artista convidado.
Durante uma semana de experimentação, pesquisa-se a ligação entre quatro
pontos principais:
o espaço, a memória, o corpo e a escrita, usando o mapa da cidade  - Use it Braga -
e o seu deslocamento para uma zona de intervenção artística pré definida.

Centrado na exploração de um conhecimento empírico,
focado nas subjectividades e diversidade dos  participantes, o foco principal
deste projecto é a pesquisa criativa híbrida, em solos e colaborações performativas
interdisciplinares para site specific, ambientes interactivos  entre o espaço público,
o corpo e a escrita, tendo como ponto de partida a relação entre movimento e
sensação, a interacção entre movimento e outras artes, o movimento como meio de
pensar o corpo e os seus limites e o movimento como motivo de transformação.

Criação de pontes programáticas de criação artística ligando instituições, artistas
e residentes da cidade.

Fotografias do Projecto
Link - http://fotografiaplaybleu.blogspot.pt/2015/12/guelra-gaby-barros-play-bleu-2015.html
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"Touch of ghosts"

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Realização: Cristina Mendanha & Play Bleu
Produção: Arte Total
Bailarina: Inês Pereira
Video Projectado: "Guelra" by play bleu [bailarinos: Gaby & David]
Musica: The Rope - Touch of ghosts

Braga - Portugal 2015
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"Guelra" Paulo Henrique & João Martinho Moura | GNRation

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[X] Realização do Spot | Play Bleu # 2015
"Guelra" Paulo Henrique & João Martinho Moura | GNRation
11 DEZ | GALERIA GNRATION | 22:30 | 3€ | M/6
PRODUÇÃO: ARTE TOTAL 2015
+ INFOR: http://artetotal-cea02.blogspot.pt/2015/12/guelra-unnamed.html
Fotografia e Vídeo deste projecto by Play Bleu | 2015  
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Captação das imagens do vídeo do GRNation | Play Bleu
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play bleu "Wings of perception" 2015

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# REALIZAÇÃO -  PLAY BLEU
# BAILARINA - INÊS PEREIRA
# PRODUÇÃO -  ARTE TOTAL
# MÚSICA - MOBY “SUNDAY”

BRAGA | 2015
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Memória Intrusiva by Play Bleu

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Tens a noção que o tempo passa e com ele a memória de outros sítios, de outras pessoas, de outra vida já bem longe. Procuras nem que seja por um milésimo de segundo a luz que te leva a sentir num flah esse tempo. Reconheces-te no espaço mas já não estás lá, és um fantasma e assim tentas prever o futuro.
[texto Play Bleu]

Realização | Edição | Captação de Imagens # Play Bleu # 2015
Áudio # Play Bleu # 2015
Texto # Vergílio Ferreira

"Memória Intrusiva

A tua memória passa através dos factos como de uma fila de vidraças, ou de estações, ou de folhas de álbum. Às vezes, porém, paras numa, e é como se toda a vida se fixasse aí. E giras em torno, numa obsessão. Somente às vezes também, em vez de te fixares realmente, quando menos o julgas estás parado noutra folha, noutra janela, noutra paisagem."

Vergílio Ferreira, in 'Estrela Polar'

Changes # by play bleu | 2015

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Realização | Play Bleu # 2015
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Musica | David Bowie "Changes"
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Oh Yeah
Ooo

Still don't know what I was waiting for
And my time was running wild
A million dead-end streets and
Every time I thought I'd got it made
It seemed the taste was not so sweet
So I turned myself to face me
But I've never caught a glimpse
Of how the others must see the faker
I'm much too fast to take that test

Ch-ch-ch-ch-Changes
(Turn and face the strange)

transAtlântica # De Como Salvador Me Atravessa # Teresa Fabião

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transAtlântica # De Como Salvador Me Atravessa # Teresa Fabião  
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# Criação | Teresa Fabião
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# Realização do Teaser | Play Bleu
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# Design | Play Bleu
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# 2015
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Recall # by play bleu 2015 | Arte Total * Braga

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PRODUCTION # ARTE TOTAL
REALIZATION # PLAY BLEU
EDITION # PLAY BLEU
CHOREOGRAPHER # PETER MICHAEL DIETZ
MUSIC # HEAT "RECALL"

“Man stands face to face with the irrational. He feels within him his longing for happiness and for reason. The absurd is born of this confrontation between the human need and the unreasonable silence of the world.”
― Albert Camus
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Ei Peter - Escadas Zero | Theatro Circo # 2015 [Arte Total]

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Parte do Espectáculo
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[Espectáculo completo no seguinte link #  https://youtu.be/KBWdYPOKg_A ]


Escadas Zero | 17 e 18 Julho 2014 | Theatro Circo | 21:30 [Arte Total]

Coreografia Peter Michael Dietz

SINOPSE

O ponto de partida deste projecto, com início em 2013, é um texto de Gonçalo M. Tavares - Escada Zero. Dos 26 pontos do texto são seleccionados anualmente alguns pontos, sem qualquer exigência de cumprir uma ordem pré-determinada - sequencial ou temática -, e explorados conceptualmente até serem transformados em movimentos. Espera-se de cada criação anual um palimpsesto como se se tratasse de um manuscrito em pergaminho que compartilha um tempo e um espaço e transporta consigo contaminações mútuas. Sendo um trabalho continuado de criação com um grupo de crianças e jovens bailarinos da Arte Total, o projecto tem crescido consideravelmente, contando nesta nova produção com cerca de 200 participantes-intérpretes. Inspirador e motivador pelo seu carácter experimental e criativo, agrega em si uma vital dimensão educativa da qual todos nós fazemos parte quer como participantes, como público ou como profissionais das artes performativas, contribuindo desta forma para a construção de um melhor e mais capacitado futuro.

Cristina Mendanha, 2014
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#Mostra de Videodança #23ª Quinzena De Dança de Almada.

Pixies "Where Is My Mind" | by play bleu 2015

By play bleu 2015

With your feet on the air and your head on the ground
Try this trick and spin it, yeah
Your head will collapse but there's nothing in it
And you'll ask yourself
"Where is my mind?"
"Where is my mind?"
"Where is my mind?"
Way out in the water
See it swimming?

 

The Souls Of My Shoes | Cristina Mendanha | Guelra Project 2015

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O chão revela as marcas de quem o calcou e nele viveu. É um dos lados de um espaço. Penso mais nele porque tenho o hábito de olhar para o chão e coleccionar sapatos. Funciona como um mapa que me indica as ruas de uma cidade. Indica-me os sítios importantes que devo visitar. Mas, também me indica a esquina onde encontrei o que mudou a minha vida. E tudo tem um tempo de duração. Começa e acaba. A cabeça rasga o espaço que delimita o chão com velocidade. Tento fazer-lhe corresponder um corpo. Forço o corpo para ser veloz. E a escrever. Depois junto todos os escritos. Selecciono, corto e volto a juntar. Monto um novo mapa com os meus sapatos. Repito os caminhos. Repito muitas vezes. Sento-me e descanso. Falo sobre o que me aconteceu. Anoto as diferenças e volto a trabalhar.

Durante o processo criativo apelo à minha memória  física, emocional e de espaços para produzir sequências de movimentos que serão registadas em imagens e que integrarão, no último dia da residência, numa performance em formato vídeo-dança

DIRECTED BY CRISTINA MENDANHA

PRODUCED BY PLAYBLEU

EXECUTIVE PRODUCER ARTE TOTAL

MUSIC BY PAULO MESQUITA

BRAGA | PORTUGAL 2015

CRISTINA MENDANHA

1966, Braga

De 1981 a 1983 foi bolseira da Secretaria de Estado da Cultura na Escola de Formação Profissional da Companhia Nacional de Bailado. Em 1989 terminou a Licenciatura em Artes Plásticas –Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Obtém o Teaching Certificate em 1995 da Royal Academy of Dance, de Londres. Mestrado em Art, Craft and Design Education, University of Surrey Roehampton, com o título de tese ‘Fine arts as art education’, em 2001. 

Em 1992 fundou em Braga a Arte Total, onde exerce o cargo de Directora. Desde 1999 produz o programa Salvo Conduto com os coreógrafos Romulus Neagu, Maria Inês Villasmil, Vicente Trindade, Paulo Henrique, Joana Providência, Aldara Bizarro, Peter Michael Dietz, Paula Castro, Cristina Graça, Margarida Serrão, Paola Moreno, Maria Reis Lima,Teresa Fabião, Madalena Victorino e Valentina Parravicini. Coreografou as peças - Diário de n , Corpo Kodak, DiZei Beckett in the House, Tiques, Passagem, Onde Só A Asa Pode Chegar, Kaus, Nadir , Guelra -Canis Majoris e Escadas Zero. 

Orientadora de Estágios Profissionais nas áreas da Dança e Teatro, Programa Cultura / Estágio, Instituto de Emprego e Formação Profissional - Ministério da Cultura/ Instituto Português das Artes do Espectáculo, no ano 2000. De 2009 a 2012 Assistente Convidada no Instituto Politécnico de Viana do Castelo- ESE. Membro do Conselho Consultivo do Theatro Circo de Braga, de 2006 a 2014. Membro da Equipa Artística da Guimarães Capital da Cultura – Área de Comunidade, de 2010 a 2012.  Em 2014 integra o Grupo Responsável pelo Estudo sobre o Impacto das Políticas Públicas na Área de Educação Artística em Portugal no Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. Actualmente em Doutoramento - Educação Artística na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

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Don´t Look :: Paulo Henrique

Don´t Look :: Paulo Henrique from play bleu on Vimeo. .

"Repetition changes nothing in the object repeated,
but does change something in the mind which contemplates it."
Deluze


Conceived in partnership with Play Bleu, photograph and graphic designer, the film focus on a character in a specific frame/period of time. The use of a classical photographic frontal angle with two distances, accumulating the gestures of the movement character observed behind of a translucent broken glass, filmed from inside and outside space (broken glass). This frontier works as a new screen for the viewer evoking also the political and social association with the current world, where the repetition of the media images echoes the fluidity of their distribution in contrast with the static space and enclosure that the body is observed in their real nature. In this created visual and sound environment, the film suggests  other images that correspond to the individual experience of each viewer and the way they might look or don’t look to the resonances trough the repetitions of body image on the created visual space as the real body has no place of it's own when becoming an image (even repeated like a prayer or poem..!?...).

Direction Paulo Henrique & Play Bleu

Coreography | Performance Paulo Henrique

Image | Camera | Edition Play Bleu 

Photography | Graphic Video Design Play Bleu
Music Fischerspooner Re-edit by Play Bleu 

Producer | Executive Producer Paulo Henrique | Arte Total
Production Company Play Bleu | Arte Total
Artistic Residency Arte Total
Braga | Portugal 2015

link photos: https://stampsy.com/user/42924/latest/17313

Guelra 2015 | Cristina Mendanha | Arte Total

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Spot | Guelra 2015 | Cristina Mendanha | Arte Total

CRISTINA MENDANHA

From 1981 to 1983 was a scholarship from the Ministry of Culture in Professional Training School of Companhia Nacional de Bailado. In 1989 finished her Degree in Fine Arts-Painting at the Faculty of Fine Arts, University of OPorto. Gets the Teaching Certificate in 1995, Royal Academy of Dance, London. Master in Art, Craft and Design Education, University of Surrey Roehampton, with the title of the thesis 'Fine arts as art education', in 2001. In 1992 founded the Arte Total, which holds the position of Art Director and Teacher. Since 1999 produces the program Salvo Conduto with choreographers Romulus Neagu, Maria Inês Villasmil, Vicente Trinidade, Paulo Henrique, Joana Providência, Aldara Bizarro, Peter Michael Dietz, Paula Castro, Cristina Graça, Margarida Serrão, Paola Moreno, Maria Reis Lima, Teresa Fabião, Madalena Victorino and Valentina Parravicini. Choreographed pieces - Diário de n , Corpo Kodak, DiZei Beckett in the House, Tiques, Passagem, Onde Só A Asa Pode Chegar, Kaus, Nadir , Guelra -Canis Majoris e Escadas Zero. Tutor in Dance and Theatre, Culture Programme / Institute of Employment and Vocational Training - Ministry of Culture / Portuguese Institute of Performing Arts in 2000. From 2009-2012 was a Invited Assistant at Polytechnic Institute of Viana do Castelo-ESE. Advisory Board Member of Theatro Circo de Braga, since 2006 to 2014. Team Member of the Artistic Capital of Culture Guimarães - Community Area, 2010-2012. Currently PhD Student- Arts Education in Faculty of Fine Arts, University of Porto.

Guelra 
Laboratório de Transcriação Coreográfica é um laboratório transdisciplinar

Direcção artística e de programação:
Cristina Mendanha e João Catalão
 Direcção Técnica: Sérgio Julião
Som: Tiago Ralha
Registo fotográfico e vídeo: Play Bleu

MAIS INFORMAÇÃO

1 St Internacional Screening Of Video Dance "Body In Focus"

MAIS INFORMAÇÃO

[1 St Internacional Screening Of Video Dance "Body In Focus" ]

1 St Internacional Screening Of Video
 "Dance Body In Focus"
1 de Maio | Exponor - 16:00 - PORTO
Directed and Curated by Paulo Henrique multimedia choreographer with Play Bleu,  video & graphic designer
[Inserido no Festival de Dança do Norte] 

Lídia Martinez | residência de trabalho na Arte Total 2015

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Lídia Martinez | residência de trabalho na Arte Total 2015
De 21 a 29 de Março
Realização Play Bleu [http://playbleu.blogspot.pt/]
Produção Arte Total [http://artetotal-cea.blogspot.pt/]


Lidia Martinez

Nasce em Lisboa em 1952. Frequenta os cursos de dança na Ópera de São Carlos e estuda pintura na Escola de Artes Decorativas António Arroio. Continua a sua formação na Escola Superior de Belas Artes onde estuda com o mestre Lagoa Henriques. Parte para Paris em 1972 onde termina o curso superior de Belas Artes.Interessa-se pela arte da marioneta, mímica, mascara e dança, diplomando-se em 1982 pela escola Magenia com a mestra Ella Jaroszewicz. Estuda Butô, Acting, Canto e Música Contemporânea com diversos artistas entre os quais destaca George Aperghis, Tamasaburo Bando, Michael Lonsdale, Joseph Nadj, Nena Vennetsanou. Autora, coreografa e intérprete desenvolve o seu trabalho nas áreas da dança, da pintura e da escrita. O bilinguismo é uma preocupação que envolve os seus trabalhos permitindo-lhe veicular a língua portuguesa em França.
Em 1985, Lídia cria o primeiro evento em que se apresenta em França a obra do poeta Fernando Pessoa.Para a celebração do bicentenário da Revolução Francesa, em 1989, dança no American Dance Festival e no Jacob’s Pillow nos EUA, a sua peça Inez, rima com Martinez e a Rainha Santa Isabel. Em 1994 convidada pelo evento SKITE , dança no Centro Cultural de Belém a peça inesiana ” Até ao fim do mundo”. De novo em Paris, é convidada a representar a dança portuguesa no Centre George Pompidou durante dois anos consecutivos. Colabora durante cinco anos com o Festival de Teatro Português para o qual criou várias peças, entre elas, duas versões do texto “Antes que a noite venha”, da escritora Eduarda Dionísio, ambas apresentadas na Fundação Calouste Gulbenkian. Vive trabalha em NY de 1991 a 1994, onde apresenta 5 solos e duos.Inspirada no mito de Inês de Castro, Lídia criou mais de vinte espectáculos e performances desde 1984.Durante o Ano Inesiano de 2005, faz uma digressão pelos Mosteiros de Portugal com “O resto é silêncio” e “Falas da Castro”.
Como consequência do estudo do movimento na obra de Paula Rego que desenvolve desde 1999, tem integrado nas suas peças, a solo e a duo, características das personagens da sua pintura. Dançou no Balleteatro, no Festival da Fàbrica, Na Zé dos Bois, no Bando, na Abril em maio, na Acarte...e participa regularmente no Festival de dança de Almada. Colabora com o coreografo Paulo Henrique desde 1994, participam ambos no evento “stars on stairs”.Expõe as suas obras desde 1970, fazendo mais de vinte exposições, pessoais e colectivas tanto na Europa como nos Estados Unidos.Traduziu o livro de Fernando Campos, « A casa do Pó ». Publicou dois livros de poesia nas edições Ulmeiro : » Cartas de amor de Pedro e Inez » e « um adeus perfeito » . Publicou vários contos e peças de teatro on-line. Acabou de criar no Porto, a peça sa sua autoria, « Pinoquia ! » para o Teatro Carlos Alberto, no evento - Solos. Prepara uma exposição sobre o tema de Inez de Castro, para a Casa de Portugal em Paris,em junho deste ano.

In Side

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GUELRA
MARIA INES VILLASMIL

BAILARINOS
GABRIELA BARROS
DAVID RAMALHO

PRODUÇÃO
ARTE TOTAL

REALIZAÇÃ0
PLAY BLEU

MÚSICA
In Side - Plastikman

MARÇO, 2015 

Guelra # Maria Ines Villasmil | Arte Total - 2015

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GUELRA
MARIA INES VILLASMIL

BAILARINOS
GABRIELA BARROS
DAVID RAMALHO

PRODUÇÃO
ARTE TOTAL

REALIZAÇÃ0
PLAY BLEU

MÚSICA
In Side - Plastikman

MARÇO, 2015 

Maria Ines Villasmil

Was born in Venezuela and became Dutch citizen in 2004. After a career as
 a young sociologist and  having developed a parallel dance career following
 dance studies in her native Venezuela and in New York, she moves to
Holland in 1996, where in 1999, holds a BA from the School for New
Dance Development (SNDO) of the Amsterdam Hogeschool voor de
Kunsten. In July 2004, Maria received her master degree in Choreography
and New Media - Dance Unlimited- at  the AmsterdamHoogeschool voor de
Kunsten. Since 2002 is part of the staff teachers of the Amsterdam
Hogeschool voor de Kunsten in the areas of choreography, choreography
for the camera, mprovisation and contemporary dance technique. Besides
being a dance writer and a free lance artist, is a founder member of Dual
Dance Project together with her colleague Manuel Perez TorresDDP is a
platform created by both in 1998 to develop their own interest and
multidisciplinary work. 

UN HOMME. UNE MACHINE.

 
Danser Et Chorégraphe
Paulo Henrique

Installation "Wide/Side"
João Martinho Moura
GNRation

Réalisation
Play Bleu

Résidence Artistique
Arte Total

Mars, 2015 .

Paulo Henrique

Choreographer and multimedia performance artist.  His works include "From
Now On" 1996, "Minimally Invasive" 1998, "Contract With The Skin" 2000,
"Around One" 2002., "Surface Tension" Brighton Photo Fringe Festival 2006;
"DOC.10" 2007; "Surface Tension' + 'Autographs" Brighton Photo Fringe
Festival 2008; "AutographsSurface Tension" at London photomonth 2009;
"Samples (Contract with The Skin)" at photolounge, part of photomonth
2010 "Frame & Re-Frame" 2011 "Man in the Park" 2012 "(in)translation"2012.
Paulo Henrique was awarded a grant from the Gulbenkian Foundation
and Luso-American Foundation and the Centro Nacional de Cultura to
attend the Lee Strasberg Theatre Institute. From 1997 to 1999 he took an
internship with the Trisha Brown Dance Company. While in New York,
collaborated with Robert Flynt, and Meredith Monk.He has
worked/participated on projects and works with Madalena Vitorino,
Margarida Bettencourt, Vera Mantero, Meg Stuart, Olga Mesa,
Lidia Martinez, Bernardo Montet, David Zambrano, Lance Gries,
Jack Shamblin, Eva Mueller, Bill Jacobson, Oswaldo Ruiz. He has taught at
Forum Dança, C.E.M., and Arte Total, and has been a guest lecturer at
Brighton University (postgraduate diploma in digital media arts).

Guelra # Maria Ines Villasmil | 7 Março | 15:00 | Arte Total

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Realização e Grafismo by play bleu 2015
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+ infor. [  http://artetotal-cea02.blogspot.pt/  ]

# Programação Arte Total 2015 | by play bleu 2015

Produçâo #Arte Total
http://artetotal-cea.blogspot.pt/
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Realização #Play Bleu
http://playbleu.blogspot.pt/

[Só o video do workshop do Victor Hugo Pontes, não foi realizado pelo play bleu # Vídeo do projecto A STRANGE LAND | Victor Hugo Pontes]

O segredo dos seres e do mundo | by play bleu 2015

 
Realização | Produção |  by Play Bleu 2015
Texto: Albert Camus, in "A Queda"
Música: The National "fake Empire"


"Sentia-me à vontade em tudo, isso é verdade, mas ao mesmo tempo nada me satisfazia. Cada alegria fazia-me desejar outra. Ia de festa em festa. Acontecia-me dançar noites a fio, cada vez mais louco com os seres e com a vida. Por vezes, já bastante tarde, nessas noites em que a dança, o álcool leve, o meu desenfreamento, o violento abandono de cada qual, me lançavam para um arroubo ao mesmo tempo lasso e pleno, parecia-me, no extremo da fadiga e no lapso de um segundo, compreender, enfim, o segredo dos seres e do mundo. Mas a fadiga desaparecia no dia seguinte e, com ela, o segredo; e eu atirava-me outra vez."

Albert Camus, in "A Queda"

GUELRA * arte total | Refood Braga * 2015 | Realização * Play Bleu 2015

 
GUELRA | ARTE TOTAL | Refood Braga 100% — com David Ramalho e Gabriela Barros. 

Coreografia de Cristina Mendanha

ArteTotal em Museu Regional de Arqueologia D. Diogo de Sousa.
http://artetotal-cea.blogspot.pt/

Realização Play Bleu 2015
http://videosplaybleu.blogspot.pt/

"The boy was in the hallway drinking a glass of tea
From the other end of the hallway a rhythm was generating
Another boy was sliding up the hallway
He merged perfectly with the hallway
He merged perfectly, the mirror in the hallway

The boy looked at Johnny, Johnny wanted to run
but the movie kept moving as planned
The boy took Johnny, he pushed him against the locker
He drove it in, he drove it home, he drove it deep in Johnny
The boy disappeared, Johnny fell on his knees
started crashing his head against the locker
started crashing his head against the locker
started laughing hysterically

When suddenly Johnny gets the feeling he's being surrounded by
horses, horses, horses, horses
coming in in all directions
white shining silver studs with their nose in flames
He saw horses, horses, horses, horses, horses, horses, horses, horses
Do you know how to pony like bony maroney
Do you know how to twist, well it goes like this, it goes like this"

Patti Smith - Horses

Life Aint Enough For You

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Realização | Grafismo | Fotografia by Play Bleu 2015
Modelo: Vanessa martins
Música: Legendary Tiger Man " Life Aint Enough For You"

60 seconds [VAI SER APRESENTADO NUM FESTIVAL INTERNACIONAL]

PODES VER AQUI O PROJECTO COMPLETO

[TRABALHO A SER APRESENTADO NUM FESTIVAL INTERNACIONAL]

Title of film in English * Box of Charity

Title of film in original language CAIXA DE ESMOLAS
Country/countries of production * PORTUGAL

Release year * 2014
Director * CRISTINA MENDANHA
Choreographer CRISTINA MENDANHA
Performers GABRIELA BARROS | DAVID RAMALHO
Composer
Music and sound design * PLAY BLEU
Cinematographer PLAY BLEU | CRISTINA MENDANHA
Other principal crew

Producer
Production company ARTE TOTAL
Synopsis or a few lines about the film (English)
The box is an immense space, equal to the one that I tear in my head. It’s a closed space, with slots where riches are deposited. The bottom of the box reveals marks of who wears it and in it lives. It’s a side. I think more about him because I have the habit of looking down. It works as a map that shows us the city streets. It shows us important places that we should visit. But it also shows the corner where we find what changed our life. And everything only lasts for sometime. It starts then it ends. The head quickly tears the space. I’ll try to match him a body. I’ll force the body to be fast. And to write. Then I’ll gather all the writings. I’ll select, cut and put back together. I’ll set up a new map. I’ll repeat roads. I’ll repeat lots of times. I’ll sit and I’ll rest. I’ll talk about what has happened to me. I’ll write down the differences and get back to work.

The Box of Charity is a textual event but also a gear mechanism of apparently non-related characteristics that give birth to arbitrary connections. It’s also a textual experiment in which overlapping becomes a mechanism that produces it’s own connections. The mechanism that emerged from this experience drew unexpected directions and surprising sensations that only my dog’s imagination could surpass. It’s a study about what cannot be compared and can only be corresponded. The similarities and the differences, the acquiescence’s and dissonances, they only make sense if we face them as reasons for change.